由中国美术家协会、山东省文学艺术界联合会、山东美术馆、山东省美术家协会联合主办的“齐鲁行——丁杰山水画展”将于8月9日在山东美术馆开幕，将展出丁杰先生近年来潜心创作的精品力作120余幅。

　　丁杰现任中国文联美术艺术中心主任，中国美协艺术委员会秘书长，中国美协中国画艺委会委员、副秘书长，国家一级美术师，兼任中国政协文史馆中国山水画研究院副院长、中国爱国拥军书画院秘书长、人民中国书画院副院长。先后在中国美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆、安徽省博物馆、南通博物院、湖南博物馆、山东美术馆等地举办个展，在俄罗斯、法国、泰国、古巴、日本等国和台湾、香港、澳门等地区举办联展，作品多次参加全国大型展览并获奖。

　　丁杰的山水作品既有墨色的丰富与深厚，更有用笔的潇洒与灵动，笔笔清疏，景随心动，富有节奏与韵律感。他的作品传统功力深厚，又见现代构成，师古而不泥古，既有山水情怀，又有文化大气象。丁杰非常重视写生，此次展览展出的作品里有不少来源于写生的优秀作品。著名理论家、中国国家画院副院长张晓凌评价道：丁杰的写生观超越了“写实派”山水的“写生”之义，更接近古典山水的写生观，即更注重“目识心记”，体察、感悟自然万物的生命特征及规律，“并记在心”，而不是依样画葫芦;虽以“写实”派山水入手，却不为以焦点透视为核心的空间观所囿，在画面结构中，多采用古典绘画空间的“以大观小”法和“游目骋怀”的移动性视点，再辅之理性构成之法，大大突破了西方单一的视网膜成像的“真山水”藩篱，同时又拓展了中国古典山水的表现空间，是丁杰式的新山水图式。

　　丁杰的艺术道路寻求的是传统、生活、修养、变革、创新之路，他的山水画集南北两派风格，既有北派山水的雄健浑厚，又有南派山水的清气滋润，在浓淡干湿间挥洒自如。其代表作《石魂》、《凝聚》等，富有鲜明的现实主义内含与革新精神，笔力阳刚强劲，飞动的震撼力和磅礴的激情显示着民族气魄。其近年新作《大地旋律》系列，将秀美的中国梯田用黑白彩墨，挥洒出一篇篇“祖国山河无处不美”的乐章。他的作品将传统理法精华与现代意识相结合，涵古纳今，拓展了中国当代山水画属于他的新貌。在中华民族传统艺术的审美价值取向的基础上，积极寻求与当下艺术发展相关的语言，将传统绘画艺术进行视觉形式意义上的创新，体现了当代山水画家的人文情怀和理想诉求。

　　据悉，“齐鲁行——丁杰山水画展”将持续至8月24日。

　　各位观众朋友们大家好，欢迎收看本次的雅昌带你看展览，今天我们来到了山东美术馆，在这里展出的是“齐鲁行：丁杰山水画展”，这次展出的是丁杰先生近年来潜心创作的精品力作120余幅，下面我们将跟随本期的导览人山东美术馆馆长徐青峰先生和中国艺术研究院副院长田黎明先生走进展览。

　　徐馆长请您简要地介绍一下这次展览。

　　徐青峰：举办这次展览，首先我们美术馆和中国美协其实平常都大量的日常性的工作，画家在这两个单位里面工作其实是非常辛苦的，丁杰作为中国美协一个副秘书长，也是作为艺术中心主任，可能六个部门都在他的管理之下，可能他是中国美协最忙的人之一，在这种情况下，你看他今天能够有这样的一个数量的作品，你可想而知这位艺术家肯定都是利用晚上的时间，给我介绍的时候说到他写的65米的《水浒传》是每天晚上12点之后，大概一天晚上能够写三四行，写了65米，可能得十几年的时间，再一个这反而不是我们看重他的最重要的原因，最重要的原因当然还是艺术，很多国画家特别是在现在艺术品市场比较好的情况下，一旦自己的一个样式得到了学界的认可，得到了市场的认可之后，很多流水线作业，只重视市场去开拓这种现象越来越明显，但是绘画他本身跟金钱是没有关系的，绘画的最重要的意义是代表咱们的视觉艺术家，把他对这个时代的感受用绘画的形式表现出来，他会成为一个时代的标志，会成为这个时代的一个特征。比如说就像《蒙娜丽莎》，就像徐悲鸿的《奔马》都会成为人们在回过头来研究那个时期的时候首先会想起来的是一个文化符号。艺术家有这种担当，所以说我们看重丁杰的作品非常重要的一点就是他这一批《梯田》的作品。《梯田》其实很多摄影家都拍过，画家也有个别的画过，但是把梯田这种大家都常见的视觉形象给归纳成一种国画绘画的语言符号，作为作品来呈现出来，我觉着这表明了丁杰这位艺术家是在题材、语言方面有探索，有追求，我们美术馆代表国家一定要弘扬这样的艺术家，弘扬有探索的，有追求的，有责任感的艺术家，所以说这是我们选择丁杰老师这个展览最重要的原因。

　　雅昌艺术网：谢谢徐馆长。

　　田黎明：丁杰老师这个展览整体叫什么名字?“齐鲁行——丁杰山水画展”是丁杰老师近几年来探索的一批新作，这批作品从整体上应该说反映了也传达了丁杰他作为一个中国画是一个学者型的一个画家，我觉得是从这个角度来看待他，为什么这样说呢?因为在他所有这次展出，在这次展出的120多件作品当中，我觉得他注重了中国画的学理，从审美上，从技法的探索上，从生活上，以及从他自己的语言探索当中，我觉得都在学理上下了很大的工夫，所以我觉得这个展览从整体上反映了他这几年对中国画的一种修为，对中国画的一种境界，和中国画文脉的一种追寻、梳理，从展览上来看，我觉得这种探索第一是有意义的，第二是有成果的，第三我觉得他得到了专家、学者和社会的好评。丁杰的山水画我觉得他注重的是“境界”二字，我们都知道中国画强调的是人文精神的一种进取，作为一个当下的中国画学人，他更要从自己的生活立足来出发，来看社会，来看自然，来看人与人，在他的这批画当中他正是从这样一个角度来关照自己的思考，自己的言行和自己的作为，我觉得从整体上来讲中国画他是一种修为的体现，这个展览就体现了丁杰老师他的一种对中国画文脉、学理在修为当中他如何来看待笔墨，如何来看待中国画的境界传达。

　　这件作品题为叫《山高云抱石》，这件作品可以说从整体上他继承了北宋时期山水画的一些特点，但是他又从北宋山水画这种雄浑的一种境界当中找到了自己的一种立足和思考点，这个思考点主要体现在他在符号化的转换上，我们看这件作品，他的山水画他把树和山，在笔墨的方式上可以说是把物质的世界转换了一个笔墨的世界，笔墨世界他是通过点的方式，而这种点他用的是北宋的山水的皴法，尤其是从范宽的山水的雨点皴的方式找到了他的一种表述，他自己精神世界的一种感知，所以这件作品我觉得他有这几个特点：第一他有符号性，而这种符号是具体体现在他的笔法上面;第二他把山、树融为一体，天下了一种意象的一种传达，这是一个最重要的一个理念;第三这件作品他在传达的这种境界当中，从审美上我觉得他虽然尺幅不大，但是他体现了一种雄浑和混沌的一种状态，正是这样一种笔墨结构使这件作品具有了一种当代感，而这种当代感就是说把这种符号加强了，而形成了他对山水的一种新的关照方式，这种关照方式他既立足于传统的审美理念，又有当下人文精神进取的一个角度，所以这件作品，我觉得它是应该说在他的作品山水画里头是一件代表作。

　　丁杰老师的这幅手卷书法他写的是《水浒》，60米长，但是长我们站在这幅手卷前面的时候自然而然会由内心升起一种崇敬和一种崇高的感觉，这种崇高的感觉正是丁杰他用自己的定力和毅力还有一种精心传达了一个当代人他对自己生活和对社会一种感知和认识的一种深切的体验。内容上已经变得不重要了，而重要的是他整个的一个过程，这件作品的过程，我觉得可以说可以感动许多的人，他需要花很久的时间，需要使自己的心要平静下来，这种静心正是中国画强调的一种修为的进程的一个方式，而且是一个重要的一个中国画修为的一个过程。每个中国画家在自己作画的过程当中都希望达到一种崇高的或者是一种自己所体验到的一种审美境界，而这幅手卷，我觉得它体现了丁杰作为当下中国画学人的一个精神一种精神力量的一个代表，在这幅蝇头小楷的作品当中，我们从字里行间体会到了一个不是佛家人的一种佛家的状态，这种状态它给人以升华，给人一种反省，因为中国文化强调的是一种自省的文化，在这幅这么长的手卷当中我们从字里行间里头已经体会到作为一个学人，他是如何在每一个字的间架结构当中没有偏差，没有错位，他只有向往的一个方向，这个方向是一个精神的境界，是一种精神的定力，是一种学理的一种升华。

　　这幅作品是《梦幻梯田》系列，在这一系列作品当中丁杰老师他是传达了一个他在生活向往的一种他的审美的需求，通过生活来向往着一种审美，中国画有外师造化、中得心源，所以首先强调的要深入生活，我觉得这件作品他从生活中来，画的是云南某一地域的梯田，但是他的画面的结构却让我们感受到了一种空灵的美感，正是这种形式的美感使他从具象向往着一种抽象的境界，而这种抽象的境界我觉得他又于中国的书法联系在一起，所以中国画的审美它是以个人人生的体悟和体验来感知的，而对于审美的一种品格和品性的一种体验和把握又根据每个人的学养、修为和生活阅历不同来决定的，丁杰他是一个向内思考的人，他也是一个非常内敛的一个注重自我修为的中国画学人，所以在他的一系列作品当中他始终是向往着一种境界的美。这种境界的美他这一系列的作品是通过笔法的方式与梯田方式的融合、贯通和柔和，这种贯通的方式具体表现在了他在梯田的结构当中找到了书法结构和中国画用线、用笔的结构的一种审美，然后又利用了空白和阴阳之间的相互关照达到了一种审美境界，这种审美境界我们也能够感觉到有一种平淡、天真的一种意味在里头，这是中国画最高的一种追求，一个境界。作为一个中国画的学人，他向着这种境界不断地去体验，去在过程当中来寻找自己的一种内心的美感，寻找自己内心的一个生存和精神的一个进程，我想丁杰他作为中国画学人他向往这样一种精神，他在这个进程当中找到了自己的一种话语方式，而这种话语方式又与书法的结构，与中国画的空间、空灵，与中国画的自然观紧紧地贴合在一起，产生了这一系列的作品，所以我觉得这一系列的作品他的这种学术性正是在这个角度上被展开、被深发也被升华。

　　这幅作品《银装树裹：大美世界》，它应该是丁杰老师内心纯净世界的一种折射和载体。这件大幅作品他以纯树的方式表达了一个纯树的精神外体的世界，这种表达的方式他既是的一种方式，他也是现代人的一种关照的方式，在这件作品当中我觉得丁杰老师他的笔法首先是非常得松动，而且在画面的整幅的作品当中是用重复的一种符号和结构的方式来衔接这件作品的，从他表现树到雪山以及到笔法，我觉得他都是已经把它符号化了，而这种符号化他是向往着一种审美的境界而产生的，所以说我们说中国画的符号它不是凭空杜撰的，他一定是向往着一种境界、向往着一种空间，就像禅家有一句话叫“一月映一切水，一切水映一月”这样一种境界。我觉得我看见这幅作品或者站在这幅作品的面前我就想到了这句禅语。因为在这样一个洁白的世界当中他更多体现的是一种纯洁、纯净和一种单纯的美感，正是这种单纯和清澈的一种审美的情操给人们带来了一种当代的美的享受和一种境界的一种空灵，我觉得丁杰他作为中国画的一个探索者，作为中国画的一个研究者来讲这是他步入人生境界、步入美学境界和步入中国画崇高境界的一个始端，这件作品也成为他的一件代表作。

　　这幅作品《青山白云图》，这件作品他有庄子的意味在里头，庄子的道家的一种意味在里面，为什么这样说呢?虽然他画的是现代的山水，也画的是梯田，但是他寥寥几笔这种写意方式的山水可以说在当代的山水画来讲是非常难得的，而且尤其是大写意山水是非常难画的，他的难字就在于一个境界和笔法还有笔墨的柔和，我觉得丁杰老师在这幅作品当中应该讲他贯通了他自己画的《梯田》系列，他的《山水》系列以及他的《花鸟》系列，可以说这些作品的很多思考可以在这幅看似不大，很简洁的作品当中但是都体现出来了，所以这件作品看上去寥寥几笔，有自娱的一种状态在里头，但是他传达了一个当代人对山水画境界的一种追寻，尤其是对山水画里面的结构如何和中国画的笔法如何衔接，在这张画当中丁杰他做了最好的一种尝试，而在这个尝试当中他吸收了梯田一些结构的一种客观的结构，但是他运用了中国画的书写的方式进行了意向的转换，使我们在这些山水当中看到了一种一笔的方法，这种一笔又传达了道家超然于世外的一种哲理在里边，这件作品他应该在这件作品上还可以再往前再迈进，再往前发展，来体现中国画一些很深邃的一些哲学思想，这种哲理的思想更多的应该体现在他的这种写意山水，甚至超越于山水当中，更多的来把握中国画的一种道家和儒家如何交汇的一种审美的情操，在这件作品当中丁杰做了非常好的一种尝试，并取得了很好的成果。

　　雅昌艺术网：各位观众朋友们感谢收看本次的雅昌带你看展览，你要想了解本次展览的更多信息，请登录雅昌艺术网或来山东美术馆，我们下次节目再见。